El EP Dance All Night de IOA redefinie el techno y gana el premio artista del año
- Treavor Alvarado
- hace 4 días
- 11 Min. de lectura
Actualizado: hace 3 días
La música techno prospera con la energía y el ritmo, pero IOA va un paso más allá tejiendo una narrativa cinematográfica en sus canciones. Su último EP, Dance All Night , muestra este enfoque único, combinando ritmo, emoción e innovación en una experiencia fluida. Conocido por éxitos como Escape From Reality , Free Your Mind y After Party Baddies , IOA sigue superando límites en 2025, demostrando que el techno puede ser tanto en la pista de baile como profundamente inmersivo.
El arte de narrar historias en techno
La música de IOA parece el desarrollo de una película. Cada pista tiene un principio, medio y final claros, creando una experiencia en lugar de un simple ritmo repetitivo. Este estilo narrativo lo diferencia en la escena techno, donde muchas pistas se basan en gran medida en bucles y repeticiones. En cambio, IOA crea momentos que evocan pensamientos y sentimientos, utilizando pausas cinematográficas y sonidos cuidadosamente superpuestos para involucrar a los oyentes a múltiples niveles.
Por ejemplo, su canción Dance All Night comienza con un groove equilibrado y un bombo que inmediatamente invitan al movimiento. Esa intro no es aleatoria; es una provocación deliberada que marca el tono y genera expectación. No se puede exagerar la importancia de una intro fuerte: es el momento en el que los oyentes deciden si quieren quedarse. IOA lo entiende y utiliza la tensión y la liberación con experiencia para mantener la energía fluyendo.
Dance All Night: una clase magistral de producción
La canción de la cara A " Dance All Night" es un ejemplo perfecto de las habilidades de producción de IOA. El ritmo es claro y atractivo, con un bombo que impulsa el ritmo sin dominar a los demás elementos. Las capas de sonido ácido añaden textura y emoción, mientras que los acordes rímicos proporcionan acentos sutiles que evitan que la canción parezca saturada.
La sección de break introduce un pad exuberante que desencadena respuestas emocionales, transportando a los oyentes a un estado de tráfico. Este momento de calma contrasta bellamente con las secciones de alta energía, demostrando la capacidad de IOA para equilibrar la intensidad y la atmósfera. La automatización del ácido lead vuelve a aumentar la energía, llevando la pista a un potente clímax sin repetirse nunca mediante el uso de la automatización.
Esta esmerada atención al detalle demuestra el compromiso de IOA de crear música que perdura. No sólo hace canciones para llenar listas de reproducción; está construyendo un legado que resistirá la prueba del tiempo.
El cambio de cara B: Sound the Alarm
La cara B del EP, Sound the Alarm , adopta un enfoque diferente. Se inclina hacia un sonido ácido más cinematográfico, con leads ácidos más sutiles y voces que toman protagonismo. Los pads brillan, creando una atmósfera hipnótica y melancólica que muestra otra faceta del arte de IOA.
Esta canción destaca cómo IOA puede cambiar los estados de ánimo manteniendo su estilo característico. Es un recordatorio de que el techno puede ser a la vez enérgico e introspectivo, y que ese estado de ánimo juega un papel crucial en la música underground. Sound the Alarm invita a los oyentes a sumergirse más profundamente en el espectro emocional del techno, demostrando que el género está lejos de ser unidimensional.
Por qué es importante Dance All Night
Dance All Night es más que un simple EP; es una declaración. Demuestra que el techno puede ser bailable y emocionalmente rico. El uso de elementos cinematográficos, la producción reflexiva y la energía dinámica de IOA crean una experiencia auditiva que destaca en un campo concurrido.
Para los fans del techno que buscan música que desafíe y emocione, este EP ofrece un perfecto equilibrio. Es un recordatorio de que la buena música cuenta una historia y que cada elemento, desde la introducción hasta el ritmo final, importa.
El sitio de IOA en el panorama techno
La dedicación de IOA a mantener su sonido underground y centrarse en la música en sí misma le ha valido un sitio entre los artistas más prometedores del año. Su mentalidad se centra en la música como el corazón de la experiencia underground, una filosofía que resuena tanto entre los fans como entre sus compañeros.
El trabajo de IOA va más allá de publicar canciones; está construyendo un legado. Su enfoque en el sonido underground y su mentalidad que prioriza la música le sitúan en un camino junto a leyendas del techno como Carl Cox y Charlotte de Witte. Es una leyenda en ciernes. Su trabajo no se limita a crear logros; se trata de dar forma al futuro del techno e inspirar a la próxima generación de productores y DJ. Por eso, IOA es nuestro Artista del Año! Tuvimos la emocionante oportunidad de hablar con ese increíble artista de España para una entrevista especial, y eso es lo que nos dijo.
Treavor:
¡Estamos encantados de que te hayas tomado el tiempo de hablar con nosotros! ¡Tu año increíble se merece una enorme felicitación! ¡Esta emocionante entrevista te lo ofrece con orgullo Beatport, la plataforma definitiva para DJs y fans! ¡Cuéntame todo sobre la escena electrónica donde vives! Si no me equivoco, es Valencia, ¿verdad?
IOA:
Vivo en Alicante, y está a un paso de Valencia, así que entiendo perfectamente la confusión, ¡Jaja! La escena de la música electrónica aquí en Alicante está absolutamente vibrante, sobre todo para un sitio que no es enorme. Puedes sumergirte en todo tipo de eventos, desde el ambiente house más relajante hasta los ritmos hardcore más electrificantes, con todos los sabores del techno en medio. ¿Y los locales? ¡Son fantásticos, desde clubes geniales hasta lugares impresionantes justo al lado del mar, haciendo que parezca una fiesta de verano interminable!
Treavor:
¡Recientemente has pichado en la semana de ADE! Cuéntame cómo te has preparado para...
¿Un evento tan masivo?
IOA:
¡La semana de ADE fue una experiencia absolutamente increíble e inspiradora! Perdí la cuenta de cuánta gente maravillosa conocí y de cuántas conversaciones fascinantes tuve durante aquellos días, desde Hardwell hasta Armin Van Buuren, todo gracias a Marie Vaunt. No podría haber soñado con una semana como ésta. ¡Volví lleno de emoción para encerrarme en el estudio!
Preparar la fiesta en barco de Kurai en ADE me llevó varias semanas, y estaba emocionado de hacerlo. Quería presentarme con un montón de música original nueva y crear un set completamente propio. Así que, primero me lancé a la producción y, después, basándome en lo que tenía, creé un set coherente y emocionante.
Treavor:
¿Quiénes son las personas que te inspiraron musicalmente? ¿Cuándo te diste cuenta de que la música era tu pasión? ¿Cómo empezaste a interesarte por la música? Y concretamente, ¿de la música electrónica?
IOA:
Siempre me he inspirado musicalmente en géneros más que en artistas específicos. El hardstyle eufórico ha sido una constante en mi vida, posiblemente debido a su alta energía, que complementa perfectamente mi tiempo en el gimnasio. El techno oscuro también resuena profundamente conmigo, gracias a su atmósfera cautivadora. Ambos géneros han dado forma, sin duda alguna, a mi estilo de composición. Si tuviera que destacar a un artista, Afrojack fue una influencia significativa en mis primeros días. Se adapta magistralmente a las tendencias sin dejar de ser fiel a su sonido único, elevándolo al más alto nivel. Mi pasión por esta música se consolidó cuando me di cuenta de la rapidez con la que podía elevar mi estado de ánimo y traer felicidad. Mi objetivo es compartir esa misma experiencia edificando con los demás.
Mi tío, DJ de toda la vida en Alicante, me rodeaba de música y equipos como tocadiscos y reproductores de CD. Pasar las tardes con él y mi padre, experimentando con estas herramientas, me dejó claro que la música era mi destino.
Treavor:
¡Tu sonido está increíblemente pulido! ¿Cómo lo has conseguido? ¡Explícanos todo sobre tu sonido único!
IOA:
Con cada canción que creo, ¡me esfuerzo por hacerte sentir como la estrella de tu propia película! Mi objetivo es llenar cada canción de euforia y motivación, hasta un clímax increíblemente energético. ¡Quiero tocar tu yo más profundo durante el descanso, llevándote a la caída más épica imaginable, donde realmente te sientas como el héroe de tu historia!
Treavor:
¡Sumérgenos en la producción! Bring Me Back es una canción que realmente brilla. Está increíblemente bien equilibrada y sin duda es una de mis favoritas canciones de 2025. ¿Cómo se desarrolló el proceso de producción y de dónde surgió la inspiración? Has combinado magistralmente el techno y el drum & bass con melodías impresionantes. Es un logro extraordinario que también muestra el brillo técnico de la producción musical.
IOA:
La idea se me ocurrió en diciembre mientras estaba en el gimnasio, y estaba tan emocionada que literalmente volví corriendo a mi estudio tarareándola hasta el final para asegurarme de que no me la olvidaría, jaja!
Empecé con el descanso, la parte más emotiva y melódica, y enseguida me di cuenta de que necesitaba mucha más velocidad para contar la historia que había imaginado, pero no sabía cómo desarrollarla más. Una tarde, con la idea ya escrita, estaba consultando datos en Spotify for Artists y noté que Estados Unidos era el segundo país en el que mi música era más popular. Sabía que el Drum & Bass era muy popular allí y recordaba que era de unos 174 bpm, así que decidí probarlo, ¡y bueno, el resto es historia!
La fusión de Techno con Drum & Bass surgió porque quería sacudir las cosas y dar un respiro a la gente, como un reinicio para la energía de la pista de baile. La canción comienza con un Acid Techno bastante oscuro, hace la transición a una fase de Drum & Bass súper eufórica y después vuelve a sumergirse en un Acid Techno aún más oscuro, pero con una explosión de energía renovada.
Pensé que la parte más difícil sería encontrar un hogar para Bring Me Back , pero se lo enseñé a Marie Vaunt primero, como siempre, y no dudó ni un segundo en guardarla para Kurai Records. ¡Recuerdo perfectamente haberla acabado a toda prisa para poder tocarla en sus conciertos, y así lo hizo durante varios meses!
Treavor:
¡El EP All Mine es una obra maestra absoluta! ¡Soy un gran fan del trance, y tú aportas algo fresco y emocionante a la escena! Mantienes la canción como tech trance, algo que adoro. ¿Qué te inspiró en crear una canción de tech-trance?
IOA:
All Mine es la canción con BPM más alto que he publicado hasta ahora (excluyendo la sección de batería y abajo de ( Bring Me Back ). Mi objetivo era crear una canción increíblemente versátil e ideal para clubes, tanto si eres cabeza de cartel, como si calentas o incluso si eres DJ en el after-part. fusionando sonidos rave stab con ácido y mis breaks cinematográficos característicos. Encajar todo esto en menos de tres minutos fue un reto emocionante.
El Overdrive es una auténtica "arma de club", que ofrece drops más oscuros y potentes a la vez que presenta un puente y un break con una atmósfera de tráfico. Está diseñado para cautivar con sus duros drops y transportarte con su break cinematográfico, manteniendo su esencia oscura.
Treavor:
Purpose of Life es una de tus canciones más fenomenales en Spotify, ¡con casi 2 millones de reproducciones! ¿Qué crees que le hizo un éxito tan increíble?
IOA:
Creo que la razón de su éxito es que cuando se arrojó, destacó de las tendencias imperantes. En aquella época, los breaks en las canciones a menudo estaban infravalorados, en mi opinión. El Peak Time Techno se centraba principalmente en drops enérgicos y preparados para la pista de baile, a menudo dejando de lado la importancia de los breaks. Personalmente, creo que los breaks son aún más importantes que los drops, ya que ofrecen la oportunidad de transmitir la historia que quieres contar, utilizando todos los elementos que tienes a tu disposición. Creo que esto es precisamente lo que logré.
Este planteamiento era arriesgado, puesto que implicaba dejar la pista de baile sin un bombo durante un minuto y medio. El techno en ese momento era conocido por su ritmo y atmósfera consistentes, y Purpose of Life se desvió de ese patrón, lo que, ciertamente, me hizo sentir aprensivo. Sin embargo, encontró un gran sitio con Mainground Music.
La canción pasó varios meses en la lista de reproducción "Techno Bunker" de Spotify, se convirtió en un éxito de ventas en Beatport, apareció constantemente en sus listas de éxitos, apareció en la aftermovie oficial de Parookaville 2024 y fue interpretada por algunas de las figuras más destacadas. Sin duda, es la canción que estableció mi presencia en la industria, y estoy inmensamente orgulloso.
Treavor:
Tus canciones son limpias, nítidas, bonitas y claramente underground. ¿Cómo te acercas a la producción de una canción? ¿Cuál es tu proceso para ejecutar tus ideas?
IOA:
Para producir una canción, necesito una narrativa que transmitir, independientemente de su naturaleza. No soy el tipo de productor que decide: "Creamos una canción esta tarde". Este enfoque no está alineado con mi estilo de trabajo. Para mí, es una vía para expresar mis pensamientos; si no me siento cómodo con lo que estoy produciendo, me siento incómodo. Afortunadamente, tengo numerosas historias por compartir, así que no hay que preocuparse, jaha.
En cuanto a mi proceso, varía según la historia que quiero contar o el aspecto que quiero destacar. Por ejemplo, si mi objetivo es transmitir algo más melódico o emocional, empiezo con el break, componiendo acuerdos. En cambio, si pretendo evocar una sensación de empoderamiento, empiezo con el drop, creando patrones. El principal reto con el que me encuentro es expresar eficazmente todas las emociones que pretendo transmitir en un plazo limitado de forma coherente y lógica.
Treavor:
¡Ya ha salido tu última canción, Dance All Night , con Kurai Records! ¿Puedes compartir algunos detalles interesantes?
IOA:
Creé esta canción durante el verano, inspirada en esas noches cortas y fugaces que todos deseamos que duren para siempre. Es una canción que realmente encarna mi sonido actual: intenso y emotivo, una emocionante montaña rusa de sentimientos que combina la energía electrificante del trance con el poder sucio del techno: ¡la fusión definitiva! Es el himno perfecto tanto para festivales masivos como clubs acogedores. Las palabras no le hacen justicia; ¡sólo hace falta que lo experimentes tú mismo!
Treavor:
¿Cuáles son tus complementos de software favoritos sin los que no puedes vivir?
IOA:
Siempre me ha gustado trabajar con Avenger, pero últimamente, ¡Serum 2 me ha cautivado en serio! Para todo lo demás, normalmente utilizo los complementos estándar de FL Studio; intento que todo sea lo más sencillo posible!
Treavor:
¿Cuál es el hardware que necesitas absolutamente en tu estudio?
IOA:
Lo único que necesito absolutamente es un teclado MIDI; todo lo demás es opcional. Pero me encanta mi TD-3 para jugar con sonidos, y si queremos soñar a lo grande, espero
Tendré un Moog Subsequent 37 algún día, jaja.
Treavor:
¿Qué consejo le darías a un productor prometedor?
IOA:
¡Disciplina! Con disciplina, ¡realmente lo tienes todo!
Adelante, termina esa canción que dudas en publicar. Quizás no la publicarás nunca, o quizás ni siquiera te guste, pero ¿sabes qué? ¡La mejor parte es que aprenderás algo nuevo o incluso acelerarás tu flujo de trabajo durante el proceso!
¡Disciplina, una vez más! Tenga algo que decir, sea fieles a vosotros mismos y no tenga miedo de probar cosas nuevas. Imagínese mi emoción cuando terminé Bring Me Back y tuve que encontrar a alguien con ganas de publicar aquel híbrido de Techno y Drum & Bass, jaja! Y sobre todo, sí, ¡disciplina!
Treavor:
¡Tengo muchas ganas de saberlo todo sobre tu viaje! Publicaste tu primer tema, "Psycho", en 2022. ¿Publicaste música con otro nombre antes?
IOA:
Mi viaje al mundo del techno empezó en el 2022, motivado por la pandemia y porque ya no me identificaba con lo que hacía. Pero pasé muchos años haciendo otros estilos de
música: EDM, R&B, Trap, House, ¡incluso reggaeton! Un género que todo el mundo demoniza, pero es, como ya he dicho antes, lo peor que podía pasar era que aprendiera algo nuevo. Pero no le diré el nombre, aunque si busca, lo puede encontrar fácilmente, jaha.
Treavor:
¿Cuáles son los planes de futuro para el IOA?
IOA:
Hay muchas cosas en el horizonte, ¡y estoy emocionado!
Me estoy sumergiendo en nuevas y emocionantes colaboraciones, próximos conciertos y algunos lanzamientos extraordinarios para 2026 en Kurai Records y nuevos sellos. Estoy evolucionando continuamente mi sonido y explorando nuevas direcciones mientras me mantengo fiel a mis raíces. Mi objetivo es seguir creciendo, inspirando a la gente y contando historias que perduren, tanto dentro como fuera de la pista de baile.
Treaovr:
¡Muchas gracias por su tiempo y muchas felicidades por haber sido nombrado nuestro Artista del Año en I Love To Rave Epic! ¡Estamos absolutamente emocionados y no podemos esperar a veros en 2026!
La creatividad y la dedicación de IOA garantizan que su música resistirá la prueba del tiempo. Sus éxitos del 2025, como Escape From Reality , Free Your Mind , Bring Me Back , After Party Baddies y All Mine , ya han causado sensación. Dance All Night continúa esta tendencia, demostrando que IOA nació para el techno y que ha llegado para quedarse.
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